Comenzamos…

Primeramente abriremos un nuevo archivo y colocaremos las dos imágenes (la camiseta y el logo) en dos capas diferentes.

Luego de esto, seleccionaremos la capa de la camiseta, la clonaremos y desaturaremos (Imagen, Ajustes, Desaturar).

Ahora lo que haremos será clonar la camiseta en escala de grises, pero esta vez en un nuevo documento. Ese nuevo documento lo guardaremos bajo el nombre “desplazamiento” e inmediatamente después lo cerraremos.

Volviendo al archivo original, ocultaremos la camiseta en escala de grises y procederemos a escalar y posicionar el logo encima de la camiseta con color. Para esto seleccionaremos la Herramienta Seleccionar (M) y haremos clic derecho con el ratón y seleccionaremos “Transformación Libre“. Una vez que estemos conformes con su tamaño y posición, presionaremos la tecla Intro del NumPad del teclado.

Con la capa del logo aún seleccionada, aplicaremos el Filtro ‘Desplazar‘ (Filtro, Distorsionar, Desplazar). En mi caso disminuí la Escala Horizontal y Vertical a 7, pero, dependiendo del tamaño y la cantidad de arrugas de la camiseta, podéis variar estos parámetros hasta que se ajusten a vuestro trabajo.

Una vez que aceptemos se nos abrirá la ventana donde escogeremos el archivo “Desplazamiento” que acabamos de guardar al principio del tutorial. Veremos cómo se distorsiona nuestro logo.

Ahora seleccionaremos la Herramienta Texto (T) y escogeremos una fuente, un color y un tamaño acorde y escribiremos la palabra que más nos guste, yo, obviamente, escogí “Archivados“.

Una vez que hayamos terminado, haremos clic derecho sobre la capa del texto y seleccionaremos ‘Rasterizar Texto‘, de esta forma, el texto se convertirá en una imagen editable.

Ahora presionaremos (con la capa del texto aún seleccionada) las teclas ‘Ctrl + F‘ para repetir el Filtro Desplazar con los mismos parámetros que utilizamos con el logo.

Con la tecla Ctrl presionada, haremos clic sobre la capa del Logo para seleccionar ambas (Logo y Texto) y presionaremos las teclas ‘Ctrl + E‘ para fusionarlas en una sola.

Ya es un buen momento de volver a mostrar la capa de la camiseta en escala de grises que hemos mantenido oculta durante todos estos pasos. De no estar encima de todas, es importante desplazar esa capa hasta la parte superior. Luego de esto, cambiaremos el Modo de Fusión a ‘Luz Fuerte‘, e inmediatamente después vemos cómo sólo las sombras de la camiseta se superponen sobre el logo y el texto, aunque veremos también cómo toda la camiseta se oscurece bastante.

Para solucionar este pequeño problema, haremos clic sobre la capa del Logo y el Texto mientras presionamos la tecla Ctrl, así lograremos seleccionar el contorno de dicha capa.

Seleccionamos la capa de la camiseta en escala de grises (si es que no está seleccionada ya) e invertiremos la selección (Selección, Invertir), y simplemente borraremos presionando la tecla ‘Supr‘ o yendo a ‘Edición, Borrar‘.

Ya está listo, si queréis aclarar un poco el logo (en mi caso me ha quedado muy oscuro), crearemos una nueva capa encima de todas y aplicaremos la imagen (Imagen, Aplicar Imagen) y ajustaremos los Niveles (Imagen, Ajustes, Niveles) moviendo la flecha del medio un poco hacia la izquierda, veremos cómo toda la imagen se aclara.

Luego de esto, seleccionaremos la tecla Pincel de Historia (Y) e iremos al Panel Historia (Ventana, Historia), y seleccionaremos el cuadrado a la izquierda de la última acción que realizamos antes de ajustar los Niveles (Aplicar Imagen). Volvemos a presionar la capa del Logo y el Texto presionando la tecla Ctrl para seleccionar su contorno e invertiremos la selección (Selección, Invertir) y pasaremos el Pincel de Historia por toda la imagen. Veremos cómo la camiseta vuelve a su tonalidad original.

Ahora si, ya tenemos nuestra camiseta personalizada.

Hasta la próxima.

Nuevo! Ve el vídeo a alta velocidad

Comenzamos…

Primero crearemos nuestro logotipo como mejor nos parezca, en mi caso sólo utilicé el nombre y no le he añadido nada más.

Lo que vamos a hacer ahora será irregularizar los bordes y parte del interior del texto, como para dar la sensación de que es una pintura vieja y desgastada.

Para eso utilicé una imagen nocturna de una ciudad. Básicamente utilizaremos las partes blancas de la misma para hacer una selección con ellas y quitar esas zonas del texto.

Esta es la imagen:

Imagen| PhotoBucket

Una vez que hayamos colocado la imagen en nuestro trabajo, procederemos a ajustarle el Umbral (Imagen, Ajustes, Umbral) para controlar las partes que queremos que queden más iluminadas.

Ahora colocaremos nuestro texto sobre la imagen. Teniendo en cuenta que las partes blancas serán las que restaremos del texto, posicionaremos el mismo en una ubicación adecuada. En mi caso roté momentáneamente el texto 90 grados para que encaje con la imagen de referencia.

Seleccionaremos la capa de la imagen nocturna y con la Herramienta Varita Mágica haremos un clic sobre una zona negra, inmediatamente se hará la selección, la que invertiremos a continuación (Selección, Invertir).

Nuevamente seleccionamos la capa del Texto y la Rasterizamos (Capa, Rasterizar, Texto), luego de esto, y con la selección aún activa, presionamos ‘Supr‘ para eliminar esas zonas.

Para apreciar mejor cómo ha quedado, ocultamos la capa de la ciudad. Luego que veamos que ha quedado como queremos, volvemos a rotar el texto hasta su posición original.

Ahora si podemos comenzar a editar el contenedor para colocarle el sello/graffiti.

Primeramente, con la capa del texto aún activa, presionaremos ‘Ctrl + A‘ para hacer una selección total de la capa; luego de esto copiaremos la selección (Ctrl + C), la utilizaremos más tarde, cuando apliquemos el filtro ‘Punto de Fuga‘.

Crearemos una Nueva Capa encima del contenedor e iremos al Punto de Fuga (Filtro, Punto de Fuga). Nos aparecerá esta ventana:

Lo que haremos será dibujar el contorno del lado más pequeño del contenedor. Pulsaremos en una vértice, seguiremos la arista hasta el siguiente vértice y seguiremos así hasta completar el rectángulo.

Cuando finalicemos, Photoshop creará una malla sobre toda esa cara seleccionada:

¿Recordáis que antes copiamos el texto?. Si lo hicimos aún está en el portapapeles, por lo que presionado ‘Ctrl + V‘ pegaremos el texto dentro de la ventana de Punto de Fuga. Una vez que lo hayamos hecho, moveremos el texto hasta ubicarlo en donde nos interesa, el medio de la cara; mientras lo hacemos, veremos cómo la imagen se va ajustando perfectamente a la perspectiva del contenedor.

Cuando hayamos finalizado, presionaremos ‘OK‘.

Ahora repetiremos todo el proceso pero aplicado a la otra cara del contenedor, recordad que aún tenéis el texto en el portapapeles, por lo que no es necesario volver a copiarlo.

PARTE 3: Desplazamiento

Ya tenemos los carteles puestos en nuestro contenedor, pero aún se ven muy poco realistas, por lo que vamos a hacer uso de los Modos de Fusión y el Filtro Desplazar para que los textos se incorporen mejor en la imagen.

Seleccionamos la capa del contenedor y la clonamos; luego aplicamos el Ajuste Blanco y Negro (Imagen, Ajustes, Blanco y Negro) y seleccionamos ‘Filtro Azul de Alto Contraste‘, del campo ‘Ajuste Preestablecido‘.

Lo que haremos ahora será hacer clic derecho sobre la capa a la que acabamos de aplicar el ajuste y seleccionaremos ‘Duplicar Capa‘ del menú contextual. En la ventana que se abrirá seleccionaremos ‘Nuevo‘, dentro del campo ‘Destino‘.

Se abrirá un nuevo documento con la imagen desaturada, la que guardaremos con el nombre “Desplazamiento” en una carpeta de fácil acceso, como Mis Documentos.

Cerramos el nuevo documento. Cuando volvamos a nuestro trabajo, ya podemos borrar la capa con el contenedor en blanco y negro.

Seleccionamos una de las capas con el texto y le aplicamos el Filtro ‘Desplazar‘ (Filtro, Distorsionar, Desplazar), dejando todos los parámetros por defecto y luego seleccionando la imagen que acabamos de guardar.

Veremos cómo nuestro texto se distorsiona coincidiendo con las deformaciones del contenedor; si cambiamos el Modo de Fusión de la capa del texto a ‘Subexponer Color‘, veremos cómo el mismo se incorpora perfectamente a la iluminación de la escena, síntoma de que estamos a punto de finalizar.

Repetimos el proceso con el otro texto y tenemos el resultado final:

Como siempre espero que os haya gustado este nuevo tutorial de 1001Photoshop.

Hasta la próxima.

Comenzamos…
Primeramente clonaremos la Capa no una, sino tres veces (totalizando así 4 capas). Ocultaremos las dos capas superiores, presionando el icono con forma de ojo  en el Panel Capas, para luego trabajarlas.

Seleccionaremos la segunda capa y le aplicaremos el filtro “Cuarteado” (Filtro, Artístico, Cuarteado), configuramos de la siguiente manera:

Ya podemos volver a hacer visible la tercera capa, también presionando el icono con forma de ojo a su izquierda.

A esta capa le aplicaremos el Filtro Pincel Seco (Filtro, Artístico, Pincel Seco) configurado de esta forma:

Inmediatamente después cambiaremos el Modo de Fusión a ‘Luz Suave‘. Nos irá quedando de la siguiente manera:

Bien podríamos terminar aquí o agregarle más detalles. En mi caso continué agregando filtros.

Esta vez seleccionamos la Capa superior, la hacemos visible, y le aplicamos el Filtro ‘Mediana‘ (Filtro, Ruido, Mediana), con un Radio de 3 píxeles. Luego de esto, cambiamos el Modo de Fusión a ‘Luz Suave‘ y disminuimos un poco la opacidad para que no quede muy oscuro en el fondo.

Para finalizar vamos a aplicar la imagen en una Nueva Capa  (Imagen, Aplicar Imagen). A esta nueva Capa le aplicaremos el Filtro Texturizar (Filtro, Textura, Texturizar) configurado de esta manera:

Ya hemos finalizado, a menos que queráis ajustarle algunos parámetros como la Saturación o los Niveles. En mi caso lo he dejado como está.

Espero os haya gustado este nuevo tutorial de 1001Photoshop.

Hasta la próxima.

Imagen| Cepolina

Básicamente añadiremos algunos filtros y trabajaremos con Modos de Fusión y una Capa de Ajuste.

Comenzamos…

Como siempre, lo primero es clonar la Capa actual, presionando ‘Ctrl + J‘.

Seguidamente cambiaremos el Modo de Fusión a ‘Luz Fuerte‘ y le aplicaremos el Filtro ‘Paso Alto‘ (Filtro, Otro, Paso Alto). Configuramos con un Radio de 20 píxeles:

Luego de esto, crearemos una Nueva Capa vacía y aplicaremos la imagen (Imagen, Aplicar Imagen), y cambiaremos el Modo de Fusión a ‘Superponer‘.

Ahora aplicaremos una Máscara de Enfoque (Filtro, Enfocar, Máscara de Enfoque), con estos parámetros:

Ya es buen momento de añadir una Capa de Ajuste, presionando el icono correspondiente debajo del Panel Capas, seleccionaremos Tono, Saturación.

Configuramos de la siguiente manera:

Crearemos una Nueva Capa encima de las demás y rellenaremos con color Gris; para ello iremos a Edición, Rellenar, y en la ventana emergente seleccionaremos ‘Usar 50% Gris’ dentro del campo ‘Contenido‘. Inmediatamente después cambiamos el Modo de Fusión a ‘Luz Fuerte‘.

Aún no notaremos mucho el cambio. Lo que haremos será agregarle algo de Ruido a esa nueva capa gris que acabamos de crear (Filtro, Ruido, Añadir Ruido). Configuramos de esta forma:

Como podemos apreciar, ya estamos muy cerca de finalizar. Sólo faltan algunos detalles como quitar un poco la saturación de la imagen. Esto lo logramos simplemente haciendo doble clic en la capa de ajuste que hicimos antes y moviendo el contador de Saturación levemente a la izquierda.

Crearemos una Nueva Capa encima de las demás y volveremos a aplicar la imagen (Imagen, Aplicar Imagen).

Esta nueva capa la clonaremos y a la capa resultante le aplicaremos Desenfoque Gaussiano (Filtro, Desenfocar, Desenfoque Gaussiano) con un radio de 3 píxeles.

Inmediatamente después cambiaremos el Modo de Fusión a ‘Sobreexponer Color‘, y disminuiremos levemente su opacidad:

Lo que haremos ahora será desenfocar un poco detrás de los niños, con la idea de que éstos absorvan toda la atención en la fotografía.

Nuevamente aplicamos la imagen en una Nueva Capa (Imagen, Aplicar Imagen) y entraremos en Modo Máscara Rápida, bien presionano la tecla ‘Q‘ o presionando el icono correspondiente en el Panel de Herramientas. Con la Herramienta Pincel pintaremos toda la parte detrás de los niños.

Cuando hayamos finalizado, presionaremos nuevamente el icono de Máscara Rápida o nuevamente la tecla ‘Q’ para salir de dicho modo.

Iremos a Selección, Invertir para seleccionar el fondo que acabamos de pintar.

A esa selección le aplicaremos Desenfoque Gaussiano (Filtro, Desenfocar, Desenfoque Gaussiano). En mi caso utilicé un radio de 2 píxeles.

Y con esto hemos finalizado. Espero que os haya gustado este nuevo tutorial de 1001Photoshop.

Hasta la próxima.

Comenzamos…

Primeramente cargaremos una imagen de nuestro agrado, en mi caso en particular encontré apropiada ésta en ImageAfter.com.

Una vez tengamos la imagen cargada en Photoshop, procederemos a clonar la capa.

Luego de esto, crearemos una capa vacía entre las dos motos. Seleccionamos la Herramienta Rectángulo  y dibujaremos precisamente un rectángulo alrededor de la motocicleta. Como la capa está debajo de otra, veremos sólo el contorno de la forma que estamos creando.

Ahora, presionando la tecla ALT haremos clic en el Panel Capas justo en el medio de las últimas dos, veremos cómo el cursor cambia de forma.

Ahora le agregaremos algunas Opciones de Fusión a la forma. Presionaremos el icono correspondiente en el Panel Capas y seleccionaremos Trazo.

Configuraremos el trazo de la siguiente manera:

Le añadiremos otro efecto, esta vez Sombra Paralela.

En mi caso dejé toda la configuración que viene por defecto, pero vosotros podéis probar otras.

Me ha quedado así:

Es un buen momento para girar un poco el marco que acabamos de crear. Presionamos la tecla “M” y hacemos clic derecho. En el menú contextual seleccionamos “Transformación Libre de Trazado” y rotamos un poco el marco.

Volvemos sobre la Capa 1, la imagen original de la motocicleta y la clonamos nuevamente.

Luego de esto, aplicaremos el Filtro Desenfoque Gaussiano (Filtro, Desenfocar, Desenfoque Gaussiano) y lo configuraremos con un radio de unos 5 píxeles.

Ahora quitaremos el color de la imagen. Vamos a Imagen, Ajustes, Blanco y Negro. Seleccionaremos el Ajuste Preestablecido ‘Filtro Rojo de Alto Contraste’.

Lo último que haremos será cambiar el Modo de Fusión a “Trama“.

Ya hemos finalizado. Aún podemos “jugar” con la opacidad de las capas, así como también probar añadirle otros filtros a la capa del fondo para obtener grandes y variados resultados.

Hasta la próxima.

Es precisamente eso lo que intentaremos crear hoy.

Imagen Original

Resultado

Comenzamos…

Comenzaremos como casi siempre lo hacemos: clonando la primera capa. Luego de esto, a esa nueva capa la desaturaremos yendo a Imagen, Ajustes, Desaturar.

Una vez hecho esto, clonaremos la imagen desaturada y le aplicaremos una Máscara de Enfoque (Filtro, Enfocar, Máscara de Enfoque), con la configuración que muestra la siguiente imagen. Una vez pronta la capa, le cambiamos el Modo a ‘Superponer‘.

Volvemos a seleccionar la capa del medio (la que desaturamos al principio), y le aplicamos el Filtro Desenfoque Gaussiano (Filtros, Desenfocar, Desenfoque Gaussiano) con un radio de unos 4 píxeles.

Volvemos sobre la capa superior, la duplicamos y disminuimos su opacidad (30% en mi caso). Ahora podemos modificar los Niveles de la capa. Para eso vamos a Imagen, Ajustes, Niveles. Recomiendo utilizar vuestra propia configuración en este paso, ya que varía de imagen en imagen. En mi caso utilicé los siguientes parámetros:

Ahora vamos a crear una Nueva Capa por encima de todas las demás y la rellenaremos de color blanco. Podemos rellenarla bien con la Herramienta Bote de Pintura, o de la manera más fácil, que es presionando Ctrl + Supr. Seguidamente, cambiamos el Modo de la capa a Multiplicar y disminuimos su opacidad a un 20% aproximadamente.

Con la capa aún seleccionada, presionamos el icono del Panel Capas, “Crear Nueva Capa de Relleno o Ajuste” y seleccionamos “Degradado“. En mi caso utilicé uno hecho con colores pastel, como muestra la siguiente imagen:

Ahora cambiamos el Modo de esta última Capa a ‘Oscurecer‘, nos irá quedando de esta manera:

Ya se va pareciendo a algo, ¿verdad?.

Ahora volveremos a crear una Nueva Capa sobre todas las demás y la rellenaremos de color Negro. Luego le aplicaremos el efecto Estilográfica (Filtros, Bosquejar, Estilográfica), y configuraremos de la siguiente manera:

A la misma capa le aplicaremos el efecto Desenfoque de Movimiento (Filtros, Desenfocar, Desenfoque de Movimiento) con estos parámetros:

Seguimos con la misma capa. Ahora le aplicaremos el efecto ‘Bordes Acentuados’ (Filtros, Trazos de Pincel, Bordes Acentuados):

Aplicaremos otro efecto a la misma capa. Esta vez Trazos con Spray (Filtros, Trazos de Pincel, Trazos con Spray):

Ahora desenfocaremos un poco la capa. Vamos a Filtro, Desenfocar, Desenfocar. Repetimos este filtro dos veces más. Podemos hacerlo rápidamente si presionamos Ctrl + F. Esta combinación de teclas sirve para aplicar el último filtro utilizado, con los mismos parámetros, cuantas veces queramos.Una vez hecho esto, volveremos a aplicar el filtro Desenfoque de Movimiento (Filtros, Desenfocar, Desenfoque de Movimiento) con la siguiente configuración:

También podemos ajustar un poco los Niveles (Imagen, Ajustes, Niveles) para oscurecer un poco la capa resultante.Bajamos la opacidad de la capa a un 30% aproximadamente y cambiamos el Modo a ‘Multiplicar‘.

Nos irá quedando algo así:

Ahora copiaremos esa misma capa y le cambiaremos el Modo a ‘Trama‘, seguidamente invertiremos la imagen yendo a Imagen, Ajustes, Invertir, o simplemente presionando las teclas Ctrl + I.Volvemos a crear una Nueva Capa por encima de las demás y aplicaremos la imagen (Imagen, Aplicar Imagen).

Crearemos otra capa encima y pegaremos alguna imagen que será la textura de la foto final, en mi caso usé una simple fotografía de un papel algo arrugado, que se puede descargar desde ImageAfter.

Cuando lo hayamos hecho, procederemos a desaturarlo (Imagen, Ajustes, Desaturar). Haciendo clic derecho sobre la capa del papel, seleccionaremos Duplicar Capa, y en el menú emergente seleccionaremos ‘Nuevo‘ en el campo ‘Documento‘.

Guardaremos y cerraremos ese nuevo documento, en mi caso le puse por nombre ‘Desplazar‘, ya que precisamente esa será su tarea más adelante.

Volveremos a seleccionar la capa que está inmediatamente debajo del papel (que hemos ocultado previamente) y le aplicaremos el Filtro Desplazar (Filtros, Distorsionar, Desplazar). Dejaremos los parámetros como están por defecto y elegimos la imagen ‘Desplazar’ que guardamos previamente.

Luego de esto, haremos visible nuevamente la capa con el papel, le cambiaremos el modo a ‘Oscurecer‘ y disminuiremos un poco la opacidad.

Ajustamos los niveles, de ser necesario, et voilá!

Espero que os haya gustado este nuevo y sencillo tutorial de 1001Photoshop. Hasta la próxima.

Imagen Original:

Crédito: sxc.hu

Trabajo Finalizado:

Comenzamos…

Comenzaremos copiando la Capa del Fondo presionando Ctrl + J. Una vez hecho esto aplicaremos un Desenfoque de Superficie (Filtro, Desenfocar, Desenfoque de Superficie) que configuraremos de la siguiente manera:

Ahora un pequeño truco: Crearemos una Máscara de Capa presionando el icono correspondiente en la parte inferior del Panel Capas, pero mientras mantenemos la tecla ALT. De esta forma crearemos una máscara invertida, lo que hará que desaparezca el filtro que acabamos de crear.

Lo que haremos será pasar la Herramienta Pincel con color blanco (debe estar por defecto si está seleccionada la Máscara de Capa) por la piel, logrando así que los lentes y el cabello queden como estaban:

Para cuidarnos de no dejar agujeros mientras pintamos, es recomendable ocultar la Capa del fondo cada tanto y pintar sobre veamos que falta pasar el Pincel:

Ahora utilizaremos la Herramienta Tampón de Clonar para eliminar las arrugas del rostro de la señora. Esto lo haremos posando el Pincel, con una Opacidad de 55% y Flujo de 26%, sobre la zona inmediata a la arruga y haciendo clic sobre ella mientras presionamos la tecla ALT. Luego soltaremos la tecla y pasaremos el Pincel sobre la arruga.

Repetimos el proceso sobre todo el rostro:

Luego que estemos conformes con el trabajo, crearemos una Nueva Capa, pero presionando la Tecla ALT mientras hacemos clic en el icono ‘Crear Nueva Capa‘ en el Panel Capas. Configuraremos el Menú Emergente de la siguiente manera:

A esa nueva Capa, le añadiremos Ruido (Filtro, Ruido, Añadir Ruido) y lo configuraremos así:

Inmediatamente después aplicaremos un Desenfoque Gaussiano (Filtro, Desenfocar, Desenfoque Gaussiano) con un radio de 0.4 píxeles.

Luego volveremos a Filtro. Esta vez vamos a aplicarle el efecto ‘Relieve‘ (Filtro, Estilizar, Relieve), con esta configuración:

Ahora antes de realizar ninguna acción iremos a Edición, Transición Relieve y disminuiremos la opacidad a un 80% aproximadamente.

Nos irá quedando de esta manera:

Llegó la hora de blanquear la dentadura de la señora. Pero omitiré ese paso debido a que ya hay un tutorial aquí para realizar esa tarea. Luego de que terminemos con la dentadura, nos quedará algo así:

Ahora crearemos una Nueva Capa por encima de todas las demás y aplicaremos la imagen (Imagen, Aplicar Imagen).

Esa nueva capa, que fusiona todas las anteriores y sus efectos en una sola, la duplicaremos y aplicaremos Desenfoque Gaussiano (Flitro, Desenfocar, Desenfoque Gaussiano) con un Radio de 3.3 píxeles (para una imagen de 450 píxeles de ancho).

Inmediatamente después cambiaremos el Modo de Fusión a ‘Trama‘ y disminuimos la Opacidad de Relleno a 41%:

Es un buen momento de ajustar el Equilibrio de Color (Imagen, Ajustes, Equilibrio de Color):

Si lo preferís, podéis realzar los ojos de la señora. Para eso podéis consultar éste otro tutorial que hemos preparado con anterioridad para tal efecto.

Ya hemos terminado:

Espero, como siempre, que este tutorial haya sido de vuestro agrado. Hasta la próxima.

Puedes ver el vídeo, en cámara rápida, desde nuestro Foro de 1001Photoshop, o descargar el vídeo en tiempo real y alta resolución (1024×768) desde el enlace de abajo.

Imagen Original

Crédito: imageafter.com

Final

Comenzamos…

Primeramente clonaremos la primer capa (Ctrl + J), luego de esto crearemos una nueva capa por encima de las demás y la rellenaremos de color negro (Alt + Supr). Ahora disminuiremos la opacidad hasta un 70% aproximadamente:

Ahora crearemos una nueva capa donde crearemos las ventanas con luz. A esa capa le cambiamos el Modo de Fusión a ‘Luz Fuerte‘, y le disminuimos la opacidad al 50% aproximadamente.

Con la Herramienta Lazo seleccionaremos una de las ventanas:

Ahora tomaremos la Herramienta Pincel , configurada con un diámetro de unos 35 píxeles (en mi caso), y pintaremos dentro de la selección, un poco por debajo como muestra la imagen, de color amarillo. El color por ahora no es importante, puesto que lo cambiaremos sobre el final del tutorial con los ajustes de Tono y Saturación.

Una vez hecho esto, procederemos a borrar las partes donde va la celosía, ya quie obviamente la luz no pasa a través de ella. Utilizaremos la Herramienta Borrador para tal efecto, con un pincel cuadrado de un píxel de diámetro.

NOTA: Si queremos que el trazo nos quede recto, deberemos hacer un clic en el punto donde comenzaremos a borrar, liberamos el mouse y con la tecla Shift presionada, haremos clic donde finaliza el trazo. De esta forma conseguiremos un trazo completamente recto.

Otra recomendación que hago es disminuir temporalmente la opacidad de la capa con la pintura amarilla, para de esta forma tener una buena visión de la celosía y así saber dónde hay que borrar:

Repetimos el proceso tantas veces como ventanas iluminadas queramos en nuestra escena:

Como veis no me han quedado muy rectas las líneas, es porque me he apurado, pero vosotros lo podéis hacer con más tiempo, y seguramente os quedará mucho mejor. Este tutorial es más que nada para que tengáis una idea de las herramientas y técnicas utilizadas para lograr este interesante efecto.

Ahora vamos a realizar un proceso similar para los faroles que hay al lado del muelle. Con la Herramienta Pincel con un tamaño similar al farol hacemos un clic sobre él para pintarlo:

¿Feo verdad?, es que aún falta configurar las Opciones de Fusión de la Capa. Le daremos doble clic a la capa que acabamos de pintar y le añadiremos ‘Resplandor Exterior‘ configurado de la siguiente manera:

Nos irá quedando más o menos así:

Seguidamente seleccionaremos la segunda capa (aquella que clonamos al principio del tutorial) y con la Herramienta Sobreexponer pintaremos la zona que debería estar iluminada por las luces:

Todavía seguiremos editando las luces. Ahora clonaremos la capa (Ctrl + J) y seleccionaremos las dos y las fusionaremos en una (Ctrl + E).Presionando la tecla Ctrl haremos un clic sobre la miniatura de la capa (el cuadrado pequeño a la izquierda de la capa en el Panel Capas) para seleccionar la transparencia. Luego de esto seleccionaremos la capa negra y le daremos suprimir (Supr) un par de veces, hasta que se ilumine la zona que abarca la luz:

Volvemos a seleccionar la capa de los faroles y ahora le ajustaremos el Tono y la Saturación (Imagen, Ajustes, Tono/Saturación). Configuraremos de la siguiente manera:

Nos habrá quedado algo parecido a esto:

Ahora seleccionaremos la capa con las luces de las ventanas y también le ajustaremos el Tono y la Saturación. Configuramos de la siguiente forma.

Y habremos logrado algo así:

Si a medida que avanzamos vemos que perdemos la iluminación que queremos, siempre podremos ajustarla modificando la opacidad de la capa negra.Ahora modificaremos el color y brillo general de la imagen. Para hacer esto deberemos primero crear una nueva capa por encima de todas las demás y aplicar la imagen (Imagen, Aplicar Imagen). A esa capa resultante le ajustaremos los niveles (Imagen, Ajustes, Niveles). Configuramos de la siguiente forma:

Nos habrá quedado más o menos así:

Ya hemos finalizado. Podéis agregarle algunos detalles a la escena, como una luna o estrellas. Para la luna, sólo hace falta recortar una y pegarla en alguna zona del cielo. Para las estrellas, si no sabéis bien cómo hacerlas, aquí hay un tutorial para crearlas, en éste enlace también hay un link para descargar un pincel de estrellas y cómo configurarlo.

Resultado Final:

Hasta la próxima.

Y si miramos cualquier comercial de dentífricos, ya sea vídeo a imagen, podremos apreciar que todos sus modelos tienen unos dientes más blancos que el blanco. Y por más que usemos esa u otra marca, en la vida real nunca los vamos a tener con esa pulcritud.

Hoy vamos a aprender, en dos pasos ultra sencillos, y en sólo dos minutos (literalmente), cómo hacer para los dientes de los objetivos de nuestras imágenes tengan ese tono envidiable que vemos por TV.

Imagen Original

Crédito: FreeDigitalPhotos

Resultado

Primeramente utilizaremos el Modo Máscara Rápida . Dicho modo nos permite realizar una selección mediante el uso de de Herramienta Pincel , entre otras, simplemente pintando la zona que queremos aislar de la imagen.

Presionamos el icono correspondiente en el Panel Herramientas, y luego seleccionamos la Herramienta Pincel. Ajustamos el radio para que sea de más o menos el mismo tamaño de los dientes, y comenzamos a pintar encima de ellos teniendo mucho cuidado de no pintar las encías. Podemos alternar con la Herramienta Borrador para eliminar las partes donde nos hayamos equivocado.

Cuando tengamos la totalidad de los dientes con el tinte rojo, característico del Modo Máscara Rápida, presionaremos nuevamente el icono para salir del modo. Luego de esto, y antes de hacer nada, deberemos invertir la selección, simplemente presionando Ctrl + Shift + I o yendo a Selección, Invertir.

Ya estamos en el último paso (yo dije que era sencillo). Con la selección aún activa iremos a Imagen, Ajustes, Niveles.

Lo que haremos será mover el contador de los Medios Tonos (el del medio) hacia la izquierda. Veremos cómo los dientes se irán aclarando, siempre teniendo cuidado de no blanquearlos demasiado si no queremos perder realismo en la escena. Si queréis aumentar un poco el contraste, sólo basta mover levemente el contador de Iluminaciones (ubicado a la derecha) hacia la izquierda.

Si realzamos los ojos y hacemos algunos ajustes como copiar la capa, aplicarle desenfoque gaussiano y cambiarla a modo Luz Fuerte, podremos obtener este resultado:

Finalizamos, espero que este pequeño truco os haya servido para futuros retoques fotográficos.

Hasta la próxima.

En este nuevo tutorial clonaremos a Loanah (ya la conocemos, ¿verdad?) varias veces en una escena con césped y plantas que podría amedrentar a más de uno que no conozca esta sumamente sencilla técnica de clonación.

Para realizar este trabajo tomaremos una cámara, debido a que necesitaremos una fotografía a nuestra medida para que quede bien; un trípode, ya que es muy importante que la cámara permanezca fija en un sitio para varias tomas desde un único ángulo; y por último un amigo/a que se preste para hacer de nuestro “modelo“.

Imagen de Base

Resultado Final

Comenzamos.

Con la cámara fija con un trípode, procedemos a tomar una fotografía que será la base de nuestro trabajo. A ella le iremos añadiendo diferentes componentes de otras fotografías tomadas desde el mismo ángulo.

Estas son algunas de las imágenes que yo he tomado:

Básicamente le he pedido a Loanah que se pusiera en varias posiciones diferentes en la escena, mientras tomaba cada una de las fotografías.

Me tomarán por repetitivo, pero es muy importante que la cámara esté en el mismo lugar y ángulo en cada fotografía, ya que de no ser así, podremos realizar el trabajo de todas formas, pero nos costará el doble de tiempo y paciencia.

Una vez que hayamos abierto todas las fotografías en Photoshop, vamos a colocar cada una en una capa diferente en un mismo archivo. Pondremos de fondo la que sería la imagen principal (en mi caso utilicé la niña con el muchacho) y esa será la imagen que utilizaremos de referencia para posicionar parte de las otras fotografías.

Luego de hecho esto, iremos a la primer capa que clonaremos. Con la Herramienta Lazo procederemos a seleccionar alrededor de la niña. Es muy importante que dejemos bastante espacio entre los bordes de la selección y los bordes del cuerpo, ya que después nos será muy fácil borrar las partes que por alguna razón no encajen bien con el fondo.

Cuando tengamos la selección completada presionaremos Ctrl + J para pegar esa selección en una capa nueva y sin perder la posición original. Luego de esto podremos eliminar o simplemente ocultar la capa.

Con la Herramienta Borrador configurada en 12% de flujo comenzaremos a borrar las partes que no encajan con el fondo, esto sucederá a menudo en la medida que la cámara no esté completamente fija al tomar las fotografías. Al poner sólo 12% de flujo, eliminaremos píxeles de una forma poco brusca logrando que las imágenes se integren correctamente una con otra.

Si queremos colocar un clon detrás de otro, deberemos seleccionar, con la Herramienta Pluma en mi caso, los bordes del clon que estará por delante del último. Cuando tengamos la selección hecha, simplemente borraremos las partes que en teoría irán detrás.

Para quitarle un poco la perfección del corte que acabamos de realizar, basta con utilizar la Herramienta Desenfocar , pasando el pincel por defecto y de pocos píxeles de grosor por los bordes del clon que está detrás. Con esto lograremos el efecto desenfocado que tienen todas las fotografías en los bordes.

Ya está listo, para completar sólo deberemos repetir este procedimiento tantas veces como fotografías vayamos a colocar. Luego podemos ajustar los niveles (Imagen, Ajustes, Niveles) y/o las curvas (Imagen, Ajustes, Curvas) para mejorar tanto el contraste como el color de la imagen resultante.

Si queréis probar sin tomaros la molestia de sacar varias fotografías, he añadido las imágenes originales, así como el PSD resultante.

Hasta la próxima.

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